RAKU brænding med hundehår og almindelig glasur

Her er lysestagerne og to af flydekuglerne blevet dekoreret med hundehår fra min hund.
Kuglerne bruges ikke som flydekugler, men ligger og pynter ved stagen.
Jeg synes det er blevet et super resultat, med denne form for dekorering. Lerets struktur ses tydeligt og kuglerne er matte. det sorte der ses er der hvor hårene har brændt sig ind i det varme ler.

Lige da kuglerne og stagerne blev taget ud af ovnen/olietønden, blev de lagt på jorden, og med forsigtighed, om end hurtigt, blev hårene lagt på.....det stank af brændt hår, men det var det værd ;)

Her er to stager med hvid RAKU glasur.

Den færdige skulpturelle brugsgenstand

Så blev min skulpturelle brugsgenstand forglødet, og herefter glasseret og brændt.
At underdelen er blevet sort, tror jeg skyldes, at der blev slukket for gassen, mens andre genstande blev taget op af tønden. P.g.a. dette var varmen ikke intens, og tog derfor længere tid om at varme op igen. Eller var det måske fordi, at savsmulden i den spand de MEGET varme genstande kom i, efterhånden var brændt af?
Jeg ved det ikke, og jeg ærgrerede mig i første omgang. Men det gør jeg ikke mere. Faktisk synes jeg nu, at det ser meget bedre ud, at underdelen er mørk, og at overdelen er marmoreret.

Flydekuglerne har endnu ikke fået voks i de små huller der er i (for at de ikke skulle springe under brændingen), så de flyder ikke. Faktisk så tror jeg heller ikke de vl komme til det. Både fordi at underdelen ikke er høj nok, så der er ikke så meget vand i, og fordi jeg tror kuglerne skulle have været mere flade for at kunne flyde.
Men jeg er nu glad for min skulpturelle brugsgenstand alligevel....og det samme er solsorten, som er sikker på det er dens nye badekar.
Og når det regner, kommer der som håbet, et lille vandfald :)

Det færdige resultat

Her kommer et foto af det helt færdige resultat, når skulpturen er blevet forglødet, glaseret og brændt. Men for at se den i rå udgave se delen under dette. :)

Opfølgning på den skulpturelle brugsgenstand

Her er de tre dele sat løst sammen for at vise, hvad det er jeg har tænk med en skulpturel brugsgenstand.
Det bliver spændende, at se, når først der kommer farver på leret, vand i fadene, flydekugler og forhåbentligt kommer der også et bette vandfald på et tidspunkt :)

                                   

Flydekugler

OPDATERING PÅ FLYDEKUGLERNE: 
Måske jeg skulle have lavet kuglerne lidt mere flade? Jeg stod på en gåtur med hunden og kiggede ned i en vandpyt, hvori der flød et blad. Så slog det mig: Det blad er fladt, og det flyder. Mine kugler er runde, vil de så flyde? Er de for tunge? De er runde, altså skal fadet måske have haft højere kanter, så der dermed vil kunne være mere vand i - tænker her på isbjergsmetoden - stor del for neden lille del ovenover - gir det mening? :)

En skulpturel brugsgenstand

Jeg overvejer, om jeg skal tage ned på byens medborgerhus, hvilket har et fantastisk kreativt værksted med alle de materialer mm jeg måtte skulle bruge til den skulpturelle opgave. Ydermere vil jeg være i selskab med andre, der som jeg, arbejder i og med ler. Det kunne da være hyggeligt, og sikkert også være givtigt, da vi måske ville kunne guide, hjælpe, grine mm af og med hinanden? - indgå i et socialt samspil. (Ringsted, 2008: 239)

Dette skrev jeg i leropgaven 's første del, Raku-kakleropgaven, men jeg gjorde ikke.
Jeg bestilte og fik noget nyt ler leveret, da det ler jeg fik udleveret tidligere, tørrede ind meget hurtigt, selvom det var forsvarligt pakket ind. Jeg lagde mærke til da jeg tog den første klump til kaklerne, at det så ud som om, at noget af leret havde været brugt før (små klumper sat på den store). Jeg vælger, at lade min skulpturelle brugsgenstand blive hjemme, og selve brændingen kommer til at foregå enten hos en nabo i deres olietønde eller på et naturværksted. Bagefter får den skulpturelle brugsgenstand raku glasering. Jeg har endnu ikke besluttet mig for nuancen, jeg tænker dog det vil blive i brunlige eller grønne nuancer. Det finder jeg ud af når jeg ser resultaterne efter brænding.

Opgaven i denne opgave lyder på, at fremstille en genstand som skal være funktionel, altså den skal kunne bruges og fungere til det formål den er tænkt. Den anden genstand skal have en skulpturel værdi og ikke nødvendigvis en brugsværdi.

Jeg vil fremstille en brugsgenstand som samtidig er skulpturel, nemlig et et fad/skål, med pølse- og pladeteknik. Genstanden skal kunne holde vand, da jeg vil bruge den udendørs i min have. Så har jeg, fuglene, min familie og gæster glæde af den.
Det skulpturelle aspekt, kommer ind, da det ikke skal være rundt eller aflangt, det skal have en anden form og ydermere vil jeg, inspireret af Lone Globs "floating stones", lave små kugler som skal flyde i vandet. 
http://www.lotteglob.co.uk/newsetc.htm   Mens jeg sidder og skriver dette, får jeg en ide: Mon det kan lade sig gøre, at lave det i to etager?
Tænker, mon jeg kan sætte den øverste etage fast på en sten, som ligger på den nederste etage?
Dette vil på denne måde give et æstetisk udseende. Samtidig vil den øverste etage i regnvejr "flyde over", og lave et lille vandfald ned i underste etage, hvor kuglerne ligger. Måske der endda vil være kraft nok, til at kuglerne vil komme i bevægelse? 
Men jeg gik fra stenen som etage deler, og valgte at lave denne i pølseteknik.

For at få en fornemmelse af leret, og lige "varme op", lavede jeg små lysestager eller saltskåle. Selve gipsformen har jeg lånt mig frem til, selvom det ikke er så svært selv at fremstille disse ved hjælp af gips, en bold og en beholder.

 
                           Små stykker ler sættes sammen og glattes efterhånden, mens formen drejes.

                                    Så løsnes og drejes leret fra formen, og faconen tager form.

Første resultat. Synes den ligner en tulipan - måske jeg blev inspireret af den smukke buket på mit arbejdsbord.

                                                   Så blev det til masseproduktion :)

Selve karakelleringen i leret vil give et smukt æstetisk udseende sammen med glaseringen.

            Nu står de pænt og tørrer forhåbentlig perfekt i mit bryggers (det køligste sted i huset).
                                   Plastikken skal af og på i løbet af døgnet, er jeg blevet fortalt.

Flydekugler til den skulpturelle brugsgenstand:

Jeg har tænkt over hvorledes dette bedst kunne lade sig gøre, da de jo ikke skal være for tunge, da de skal kunne flyde i min skulpturelle brugsgenstand, og jeg kom frem til avispapirskugler. Jeg tænkte, kuglerne på denne måde, ville blive lettere, og avisen vil brænde væk under brændingen. Jeg forhørte mig derefter hos en "ler-ekspert", som sagde at dette godt kunne lade sig gøre. Altså det gjorde jeg så.

 Når leret blev for tyndt, sprækkede det under formningen af kuglen. Så jeg måtte igang med "lappegrejet". Jeg syntes det var lidt pudsigt, at hvis jeg ikke ligefrem kunne se sprækkerne, kunne jeg høre, at der var sprækker. Lyden var lidt alla lyden når man lapper en punkteret slange, der pumpes luft i

Så fik jeg lavet store og små kugler..med hul i, så de ikke sprænger under brændingen. De små skal bruges til den skulpturelle brugsgenstand, de store som pynt - ude eller inde. Kuglerne tørrer også under plastik, ligesom lysestagerne. Hullerne i kuglerne skal lukkes igen, ellers kommer der vand ind, og så kan de jo ikke flyde. Med hvad ved jeg ikke helt præcist endnu, men voks eller silikone må kunne bruges.

Den skulpturelle brugsgenstand:

Underfadet:

En skabelon. Jeg måtte finde en der ikke var alt for stor, da den skal kunne være i olietønden, når den skal brændes.

                                                         Kratte kratte kanter til slikkeren.

Først målede jeg omkredsen på bunden, for derefter at overveje om jeg ville lave siderne i to stykker. Men jeg besluttede mig for at lave fire stykker. Så jeg måtte regne: en omkreds på 70 cm = 70 delt med 4 = 17,5 cm pr stykke kant. Piece of cake ;)

         UPS...mine forældre skal vist have skolepengene retur,,,eller hvad gik der lige galt her? :)

Men det ordnede jeg så lige med en lille skarp kniv, og siderne blev krattet og slikket, som hos de andre tre sider samt ved bunden.
Det krattede mærke der ses, er der hvor etagedeleren skal monteres.

Etagedeler:

Denne blev lavet med pølseteknik. 17 pølser og en bund skal udgøre det for min etagedeler.

Her er den så. Ville gerne have haft den lidt højere, men jeg stolede ikke helt på konstruktionen. Den hældede lidt. Undervejs i processen, kom jeg i tanke om jeg hellere må glatte indvendigt, da jeg nok ellers ved slut ikke ville kunne nå ned i bunden. Egentlig skal den jo ikke have nogen anden funktion end som etagedeler, men jeg gjorde det alligevel - måske det i sidste ende vil lønne sig!?
Jeg ville meget gerne have haft, at siderne blev glatte. Men jeg syntes at jo mere jeg glattede, jo mere blød og derfor skæv blev den, så jeg undlod projektet.

 OPDATERING:

Her efter 1 døgns tørring, er det lykkedes mig med en fugtet svamp, at udglatte til en pænere struktur i overfladen. Ikke perfekt, men bestemt meget bedre.

 Overfadet:

Denne plade af ler, formede jeg over en sten, jeg syntes hade en fin form og størrelse i forhold til underfadet. Den struktur der ses på leret er fordi jeg rullede pladen ud på et viskestykke. Det bliver spændende at se, hvorledes dette kommer til at se ud, når først krakeleringerne fra raku-glasuren bliver synlige.
Jeg lagde plastik mellem stenen og leret, for lettere at kunne fjerne fadet når dette har en læderhård konsistens.

Nu står alle tre dele og tørrer. Jeg har med vilje ikke samlet dem til en helhed. Dette er med vilje, da jeg tænker, at de skal kunne være i olietønden (jeg ved ikke om denne er delt op i etager eller kun er et stor åbent rum). Desuden tænker jeg, at hvis nu en af delene går i stykker under fx brændingen, at så er hele skulpturen da ikke gået i stykker.
Jeg vælger derfor at samle de enkelte dele med silikone, når alt brænding og glasering er fuldført. Silikone kan jeg godt bruge, da den skulpturelle genstand ikke skal bruges til fødevarer, men være til glæde i haven i de varme måneder. (Raku er ikke frostsikret)

OPDATERING:
Her har jeg sat de tre dele sammen, for at vise hvordan den skulpturelle brugsgenstand ser ud nu.

Faktisk ville jeg gerne have haft hele den skulpturelle brugsgenstand skulle have været som overfadet. Men dette kunne jeg ikke, da jeg jo også skulle bruge en pladeteknik. 
Ja, jeg kunne have valgt at lave en anden genstand i denne teknik, men det gjorde jeg ikke. Så derfor er resultatet blevet til via tre teknikker: pladeteknik, pølseteknik samt "form-over-sten-teknik".
Det helt færdige resultat bliver spændende at se. 
Et er hvad jeg så "for mit indre øje", et andet er det færdige resultat.










       

Kakler i RAKU

I denne opgave skal jeg fremstille 2 kakler.
Den ene skal være modelleret den anden skal være "udskåret", også kaldet basrelief eller dybderelief (Wallner, 1990: 78)
Jeg har gået og samlet ideer til hvilke motiver jeg ville lave på kaklerne. Jeg ville gerne lave nogle, som hvis de blev gode nok efter min optik, ville kunne stå eller hænge fremme i mit hjem.
Ideen kom så til mig en aften, jeg sad i stearinlysets skær. Jeg samler på Buddhafigurer i alle afskygninger - så hvorfor ikke lave en selv?

Mit basrelief - en Mudra
 Mudra er et religiøst symbol i buddhismen, og den afbildede hånd jeg lavede symboliserer "Fred". ( http://religion.systime.dk/index.php?id=56 )
Mens jeg var igang med arbejdet, tænkte jeg, at jeg faktisk var ved at lave et symbol, som før nævnt, Dette kan være noget man i et pædagogisk forløb, ville kunne lave som aktivitet - symboler og fx kulturelle koder eller de symboler man møder ved skov og strand, i skoven eller i dagligdagen. (Austring, 2006: 51)

                                                Men nu skal jeg først igang med at ælte leret:

Æltningen var ikke god nok, der var luftbobler, da kuglen blev skåret over. Det er ikke så nemt, som man skulle tro, at ælte, og da slet ikke at få lerklumpen til at ligne og være en rund glat bold når den  er korrekt. (Wallner, 1990: 39)
Jeg må på den igen.

Ler med bobler

Jo, lidt glat er den blevet af æltningen

Så er det tid til at "lege". Dejligt at kende én som kan låne mig det grej, jeg selv mangler. Da hun hørte jeg ville bruge en kartoffelskræller som "slynge", blev hun helt forfærdet, og tilbød mig sin hjælp :) Så jeg lånte 2 slynger og en gipsplade, hvorpå kaklen nu ligger og tørrer. Desuden gav hun mig en svamp med. De andre materialer som modeller pinde, tråd, kniv, klæde, kagerulle osv har jeg selv herhjemme.

Denne proces kan alle målgrupper udføre. Dog skal der indtænkes stilladsering, for at være sikker på at luftboblerne forsvinder, samt at lerklumperne ikke skal være for store. Jeg tænker klumper af ca 1 kg vil være passende.(ibid: 38) Skal der bruges mere ler, må man indover processen flere gange.

Så er legen igang.
Jeg bruger ordet leg, da jeg i den grad synes det var sjovt, og lærerigt. Jeg havde god musik (Pink Floyd) på anlægget, og jeg kom i flow. (Ringsted, 2008: 78)

Efterhånden som processen skrider frem, udvikles mine teknikker. "Ah, når jeg lige tipper håndledet lidt denne vej, får jeg en skarpere vinkel eller kant". "Mon jeg kan bruge en pensel til at glatte med istedet for en svamp, til de smalle steder?". "Okay, ikke helt så meget vand på penslen, så flyder kanterne ud" osv.

                                       Så er der glattet kanter og bund. Og så skal der dekoreres

                                                                Den færdige kakkel

Til at lave mønstre med, brugte jeg først et stykke tykt ståltråd. Men der gik ikke længe, så undlod jeg at bruge tråden, da jeg ved at lave fx streger, fik en masse "fnuller" som jeg skulle fjerne igen, fra det fine glattede ler. Ok, her kan jeg så ikke lade være med at nævne John Dewey´s teori om Learning by doing.(læreprocesser) (Froda, 2008:52-55)

Istedet fandt jeg nogle perler, som jeg tænkte jeg lige måtte prøve af, hvorledes de ville se ud, når de blev trykt ned i leret. Jeg ved ikke om, de forbliver i leret, eller om de smelter eller hvad der vil ske under brændingen....men det er da et spændende aspekt.
Og så fik fantasien frit løb. (Ringsted, 2008: 106-107)
Lillefingerens prikker er lavet med ståltråd.
Ringefingerens mønster er aftryk af en gammel broche.
Langemands mønster er aftryk af blomster fra et gammelt indisk armbånd.
Pegefingeren er dekoreret med små glasperler.
Tommelfingerens striber er aftryk fra en spiralring og det indiske armbånd.
Alle materialer jeg brugte fandt jeg i mit hjem, da min ide om at tegne i leret ikke blev tilfredsstillende.
Alle var ting jeg følte havde et æstetisk smukt udseende, og hvilket jeg tænkte ville afspejle sig i leret på en anderledes måde, når de blev trykket ned i dette. (Austring, 2006: 53)

Jeg synes selv, efter det er første gang jeg prøver denne proces, at resultatet er blevet super fint. Nu håber jeg min æltning af leret, har været god, så der ikke kommer revner eller lign under tørringen og den efterfølgende brænding.
Alt i alt, er dette en super aktivitet. Det var fantastisk at se hvorledes det æstetiske udtryk ændrede sig i takt med udviklingen.
Den egner sig som før nævnt til alle målgrupper.Dog skal man tage hensyn til finmotorik mm, da det kræver "fingerspitzen gefül" at bruge slyngen. Trykker man for hårdt, vil denne gå igennem leret. samt vælger man et meget nuanceret motiv, skal man huske at selve relieffet så skal være stort, da det kan være svært at komme ordentlig til i de enkelte områder. Resultatet vil også blive herefter - men husk man kan altid blive overrasket :)
...og ja, jeg har husket at lave huller, så skruer kan komme igennem,,,,disse kom efter jeg havde taget det sidste foto :)


Den Modellerede kakkel - Husnummer

Jeg vil holde den etniske stil som jeg har lavet i relieffet. Jeg har besluttet mig for 3 motiver som cifrene skal bestå af, nemlig:
Spiraler/snegle, inspirationen har jeg fået af et Buddharelief jeg har i min stue.
Hjerter, da jeg selv føler mit hjem er fyldt med kærlighed.
Blomster, Peace and love temaet fortsætter, og da jeg desuden elsker blomster syntes jeg, at de ville være fine i sammensætningen med de to andre motiver.
Igen kan jeg se jeg arbejder og tænker i symboler :)

Inden jeg gik igang med selve lerarbejdet, skitserede jeg ideer til udformningen af skiltet. Hvorledes syntes jeg selv motiverne skulle placeres for at få et æstetisk resultat. Hvad ser pænest ud?

Hvorledes kanterne på skiltet skal se ud, vidste jeg ikke, da jeg gik igang. Jeg besluttede mig for, at lade fantasien få frit slag i processen.Og endte med, at der ikke skulle være nogen kanter på dette skilt.

                                                                  Slikker in progress

Slikker er en blanding af ler og vand, som bruges til at "lime" de enkelte dele sammen. Dette sker ved at der først "krattes" riller el lign på begge dele (forsiden af fx pladen og bagsiden af fx et motiv), for at der derefter påføres slikker. Husk lige at give de enkelte dele et lille tryk, så man er sikker på det hæfter. (Wallner,1990: 39-40)
Dejen er æltet og rullet ud som til forrige kakkel. Her er mit husnummer krattet ned i pladen så motiverne kan sættes/limes på.

Så skulle jeg lave hjerter. At skære gik ikke, da de skulle være små. Så jeg tog et tykt stykke ståltråd og prikkede motivet rundt med små tætte prikker.

                                      Hvordan får jeg dem ud uden at de knækker? Nå sådan :)

Her er hjerterne fæstnet på pladen med slikker.Hvert enkelt hjerte kom nænsomt op i min hånd, for herefter at blive formet med nænsom hånd, da de ændrede lidt facon, da de blev løsnet fra pladen.
                                                             Nu er det blomsternes tur.

Jeg fandt igennem processen ud af, at det var bedre at trille én lille kugle af gangen for at de ikke skulle nå at tørre, og dermed flække når jeg krattede i dem. En lille kugle efter kugle, blev prikket bagpå til at smørre slikker på. Jeg fandt ud af, at det var hurtigere, og faktisk også bedre for størrelsen at gøre det på denne måde. Ved først at trykke dem flade for derefter at kratte-prikke huller, gjorde nemlig fladen større.
Så kom sneglene på banen. Men leret?! Jeg ved ikke om det var for tørt, for tyndt, for "stenet", men ihvertfald kunne jeg ikke trille de små tynde pølser, der skulle til for at forme sneglene/spiralerne.

Men jeg fortsatte...Kønt er det ikke blevet, slet ikke som jeg havde set det for mit "indre blik". ØV!

Måske jeg er heldig at tørringen, brændingen og glasering resulterer i et pænere resultat, da jeg tænker , at det skal hænge udendørs ved min hoveddør, sammen med "Mudra" og byde gæster velkommen.

Jeg overvejer, om jeg skal tage ned på byens medborgerhus, hvilket har et fantastisk kreativt værksted med alle de materialer mm jeg måtte skulle bruge til den skulpturelle opgave. Ydermere vil jeg være i selskab med andre, der som jeg arbejder i og med ler. Det kunne da være hyggeligt, og sikkert også være givtigt, da vi måske ville kunne guide, hjælpe, grine mm af hinanden? - indgå i et socialt samspil. (Ringsted, 2008: 239)
Jeg arbejder nu i mit køkken, og det giver en ordentlig gang oprydning bagefter samt pladsmangel når køkkenet skal bruges til det det oprindelig er tiltænkt. Det ville være rart, om jeg havde kunne have ladet det hele ligge, og så evt gå til og fra som inspirationen eller lysten kom frem. (Froda, 2008: 35)
Men under alle omstændigheder har jeg nu gjort som pædagogerne i Reggio Emillia, nemlig "Der lægges stor vægt på kvalitet i arbejdet og engagement og faglig stolthed er karatetiskskik for pædagogerne såvel i deres arbejde som i deres omhu med at dokumentere arbejdet - såvel processerne som produkterne".  :)     (Ringsted, 2008: 241-242)

OPDATERING (kommer i etiket for sig selv)

Øv, øv...selvom jeg ikke var tilfreds med resultatet, er det da alligevel ærgerligt at dette skete:

                                                          

Men hvorfor skete dette kun 4 timer efter jeg var færdig med udformningen? Jeg skulle flytte skiltet, og gjorde dette med nænsom hånd, uden at bukke det el lign.
VAR leret blevet for tørt, var der for meget chermotte i? Har jeg gjort det for vådt under "glattefasen". hvorfor?
Men under alle omstændigheder får jeg det brændt, måske jeg kan lime det sammen bagefter?